“सूर्य या चंद्रमा को देखे बिना दुनिया में विद्यमान रे का सिनेमा देखने का मतलब नहीं है” – प्रसिद्ध जापानी फिल्म निर्माता अकीरा कुरोसावा ने 1975 में यह बात कही थी, जो सर्वकालिक सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध फिल्म निर्माताओं में से एक थे – सत्यजीत रे।
एक शानदार चित्रकार, कुशल लेखक और एक मास्टर संगीतकार, ये कुछ ऐसे शब्द हैं जिन्हें हम सत्यजीत रे के साथ जोड़ते हैं, जिनकी शताब्दी हम आज मना रहे हैं। मास्टर ऑटोरिएस के निधन के 29 साल बाद भी, उनकी फिल्मों का अध्ययन, विश्लेषण और आलोचना की जाती है कि उनके पास कितनी मात्रा है। दुनिया भर के फिल्म निर्माताओं के नाम, जो उनकी सिनेमाई शैली से प्रभावित हैं, उनमें वेस एंडरसन, मार्टिन स्कॉर्से, क्रिस्टोफर नोलन और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला शामिल हैं, और सही भी है, क्योंकि फिल्म बनाने की कला पर रे की महारत केवल सीमित नहीं थी। कहानी कहने के लिए।
उनकी फिल्मों में उनके द्वारा बनाया गया माहौल ज्यादातर उन तत्वों के साथ था जो वह खरोंच से बनाते थे। पोशाक डिजाइन से शुरू होने वाले तत्व, जिस तरह से उनके पात्रों ने एक-दूसरे के साथ बातचीत की, जहां उनके पात्रों को सबसे महत्वपूर्ण रूप से संगीत में रखा गया। एक रचनात्मक बंगाली परिवार में जन्मे, जो उपेन्द्र किशोर रायचौधरी और सुकुमार रे जैसी किंवदंतियों को समेटे हुए हैं, सत्यजीत रे की संगीत के प्रति दीवानगी का पता उनके बचपन में लगाया जा सकता है, जो भारतीय और पश्चिमी संगीत दोनों से समृद्ध था। संगीत के प्रति उनकी दीवानगी उनकी लगभग सभी फ़िल्मों में दिखाई देती थी और उस्ताद रविशंकर, अली अकबर और विलायत ख़ान के साथ उनका सहयोग और उनकी फ़िल्मों में शास्त्रीय संगीत का उपयोग कुछ ऐसा है जो आज तक फ़िल्म निर्माताओं के साथ गूंजता है।
अपने पात्रों के निर्माण में और उनके पात्रों के माध्यम से जो कुछ भी हो रहा है, उसे दर्शाने के लिए रे के कुछ संगीत विषयों का उपयोग बहुत महत्वपूर्ण था। पाथेर पांचाली में, शांत बांसुरी शांत गाँव के जीवन को सामने लाती है, जबकि जलसघर में, सोम्ब्रे और अशुभ सितार स्वर ‘ज़मींदारों’ के जीवन पर आसन्न कयामत को दर्शाते हैं। या किशोर कन्या में, जहां हम अलग-अलग विषयों को व्यक्तिगत कहानियों के साथ देखते हैं – रे फिल्म निर्माण के इस घटक का उपयोग करते हैं।
इसी तरह, सोनार केला में, कहानी के साथ स्थानीय बोली में लोक गीत राजस्थान की परंपरा और संस्कृति को सामने लाने में सफल है। जॉय बाबा फेलुनाथ में, सबसे मार्मिक क्षण भजन के साथ होते हैं, जो स्क्रीन पर जब भी कथित रूप से विरोधी ‘माचली बाबा’ दिखाई देता है। आत्मीय भजन केवल वाराणसी के रहस्यवाद के विचार से जुड़ता है और जैसे ही फिल्म आगे बढ़ती है, पृष्ठभूमि में कोई निश्चित गज़ल भी सुन सकता है।
उनका संगीत केवल साधनों तक ही सीमित नहीं था, क्योंकि गायक गोपी गाये बाघा बायने या हीराक राजार देशे जैसी फिल्मों में कथा का प्रमुख हिस्सा थे। पूर्व के अनाम पात्रों द्वारा गाए गए गीतों में पूर्वगामी आनंद की अनुभूति होती है, लेकिन यह कहानी के संदेश को भी व्यक्त करता है, जबकि उत्तरार्द्ध में, गीत शब्दों से अधिक व्यक्त करते हैं। Goopy Gyne Bagha Byne में रे की फिल्मोग्राफी में सबसे मार्मिक और अद्वितीय गीत दृश्यों में से एक है, यानी वह दृश्य जहां भूत राजा (भूतों का राजा) स्क्रीन पर दिखाई देता है और अपने संचार के एक रूप के रूप में सनकी गाने चुनता है।
चारुलता में, रवीन्द्र नाथ टैगोर के गीत ‘अमी छीनी गो छनि’ के उनके प्रस्तुतीकरण ने चारु के जीवन में एक मधुर संबंध बनाने के उद्देश्य को प्राप्त किया।
एक दूरदर्शी, रे न केवल अपने समय के संगीत को जानते थे, बल्कि भारतीय और पश्चिमी शैली के संगीत के अंतर को पाटने का भी प्रयास करते थे, दोनों को थोड़ा आधुनिक स्पर्श के साथ बनाते हैं लेकिन कुछ ऐसा जो अपने मूल गुणों को बनाए रखता है।
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